SENTIMIENTO PARTICULAR…

¿EL ARTE DEL GRAFFITI O EL GRAFFITI EN EL ARTE?

“Si su pared es el límite de su propiedad, permítanos que decoremos sus limitaciones”.
Es la frase o lema original en la que se apoyan los graffiteros para hacer de un mural de cemento y “sin vida”, toda una expresión de color y pensamientos artísticos revolucionarios.

Juan Carlos Orrego, docente y antropólogo social de la Universidad de Antioquia www.udea.edu.co seccional Medellín www.medellin.gov.co señala que, “el graffiti es un fenómeno complejo, versátil, variado, utilizado siempre con un solo sentido; dar a conocer un mensaje.
Es la expresión gráfica anónima que abordan los seres humanos –jóvenes en su mayoría- en la plenitud nocturna, para expresar sus ideas y premisas, o sencillamente comunicarse a través de este medio con la comunidad”.

Es un tipo de comunicación que a ciencia cierta, no posee un emisor reconocido, pues no se dirige a nadie en particular, además no otorga ninguna garantía en su elaboración ni continuidad, y ni siquiera en cuanto a sus efectos.

Sin embargo, y como todo resultado social, el graffiti se alimenta de momentos históricos, y sus desconocidos autores son los agentes que, poseedores de ciertas características personales o grupales, plasman por medio de escrituras ocasionales deseos y fracasos de toda una colectividad.

Para David Roldán Alzate, contratista y comunicador social de la de Antioquia www.udea.edu.co, el graffiti es un medio de expresión urbano, contestatario (siempre) y obviamente juvenil, el cual ha sido influenciado en un gran porcentaje por la rebeldía ante los asuntos estatales, públicos y sociales, incorporados a nuevas expresiones del pensamiento humano.
Es una comunicación llamativa, que despierta un interés exclusivo, y que trata de tocar espacios próximos a cualquier persona como lo son las paredes, muros o lugares de paso, los cuales son recordados permanentemente.

Dichas inscripciones o escritos anónimos son plasmados principalmente en las paredes de edificios, casas, muros callejeros o en los vagones de los metros, cuyo único objetivo consiste en certificar la presencia de su autor con el mensaje insignia que ansía dar a conocer.

Es así, como el origen más representativo de los graffiti, se remonta a finales de 1960, cuando una multitud de adolescentes del género masculino procedentes de etnias y ambientes sociales marginales de Nueva York WWW.NY.GOV, decidieron expresar su inconformidad “clasista” a través de escrituras y demás mensajes de oposición en los vagones del metro Newyorkino.
A partir de ese instante, los jóvenes escritores y graffiteros denominados “writers”, representativos de una subcultura callejera, abierta y underground, adherida a varios estilos musicales, en los que sobresalen el rap, el hip-hop y el break dance, comienzan a expandir sus horizontes en el graffiti elevándolo a la categoría de arte, gracias al soporte de ciertos críticos y algunas galerías que exponían sus obras, hasta el punto de llegar a convertirlos en artistas.

Así lo afirmó Patricia Gonzáles, estudiante de historia y graffista de carteles. “El graffiti es una tradición artística, una expresión de sentimientos y acciones, que se ha tomado como ejemplo de las concepciones humanas acontecidas esencialmente en los Estados Unidos usinfo.state.gov a fines de los 60’s; con los cuales se manifiestan y exhiben las diferentes opiniones proliferadas por cada individuo en un contexto determinado; y, donde su importancia radica en llevar un mensaje por la parte juvenil a cualquier medio, sea éste social, político, cultural, ambiental, económico o humano”.

Y, aunque la totalidad de personas consideran el graffiti como un medio de expresión o elemento artístico para dar a conocer sus anhelos o frustraciones sociales, siempre hay un factor clave, por mínimo que sea, que diferencia de uno y otro la opinión que particularmente se comparte.
Este es el caso de Sindy Osorio, estudiante de antropología que a modo personal, considera que el graffiti es un arte que surgió como forma de expresión que tenían las personas de “izquierda” para forjar sus ideas en algunos murales callejeros.
Mientras que, Miguel Hincapié, estudiante de física, piensa que lo más trascendental a la hora de contextualizar y analizar rigurosamente un graffiti, es toda la construcción social que está inmersa detrás de éste, y no la construcción artística.

Además, personalmente pude verificar en el habla colombiana, sobre todo en los ambientes universitarios –el caso de la de Antioquia y Bellas Artes-

www.udea.edu.co, www.bellasartesmed.edu.co, que existe una tendencia a denominar la expresión graffiti como ‘pintas’ o ‘pintadas’.

Así lo expresó Camilo Durango, estudiante de antropología y miembro activo del Comité de Asambleas de la Universidad de Antioquia www.udea.edu.co: “de modo individual percibo el graffiti desde dos concepciones; la primera como un asunto contestatario, el cual lo descifro como la forma de expresión muy simple de ‘pinta’ (graffiti).
Y la segunda, como la mirada que comenzó a surgir en Medellín www.medellin.gov.co desde los 80’s por las ‘pintadas’ o el graffiti; y no es otra cosa que, concebirlo como ‘artpoint’, es decir, pintura de arte. Lo que desde una perspectiva muy interior, lo equiparo y relaciono con secuencias barriales.
En sí, el arte es una manifestación estética del individuo como tal, es una construcción que va más allá de las expresiones sentimentales, y por eso los writers se han identificado tan a fondo con las ‘pintas’; pero, aunque sobreentiendan al graffiti como una manifestación artística, yo no lo concibo plenamente como arte”.

Del mismo modo, Lina María Rodríguez González, antropóloga urbana, opina que el graffiti es una expresión simbólica plasmada en una pared y que hace mención a un mensaje revolucionario. Algo que lleva intrínseco una expresión de lucha; y que en cuanto a las imágenes, éstas pueden transmitir sentimientos o sencillamente hacer alusión a diversas personas sobre una invitación convencional.
En sí, considera que el arte hace parte del graffiti, y no que el graffiti esté impregnado de arte.

Entonces, con el sentimiento particular que caracteriza a cada individuo percibiríamos ¿la ‘pinta’ como arte, o el arte en la ‘pinta’?...